Qu'est-ce que c’est le projet Titouan ?  

Alors le projet, c'est un projet de musique, de mélange de hip hop, de musique du monde, de jazz, avec beaucoup d'instruments à vent, c’est la matière sonore principale. Et pas mal de travail à l’ordi, pas mal de machines, je travaille avec un looper, avec des pédales d’effet de guitare, plusieurs choses. La particularité, c’est que sur scène, c’est un duo qui met sur un pied d'égalité danse et musique. On est 2 sur scène donc, et depuis quelques années maintenant, on travaille aussi en Quartet avec deux techniciens, Maxime Fieux Monsieur et Olivier Henchley, respectivement au son et à la lumière, qui nous accompagnent et qui ont pris part à toute la direction artistique du spectacle depuis tout ce temps. 

Comment est venue l'idée d'associer musique et danse ? 

Depuis le début de ma carrière d'artiste musicien, j’ai toujours bossé avec des compagnies de danse avec des danseurs, des danseuses. Mon premier projet en tant qu’artiste professionnel, c'était avec une compagnie de danse sur Paris, la compagnie DK-BEL où ensemble, on a construit un spectacle qui est une réadaptation version hip hop du joueur de flûte de Hamelin. Par la suite, j'ai participé à beaucoup de projets différents et dont une grande partie, mêlés musique et danse, mais vraiment sur cette idée de pied d'égalité. Et quand j'ai monté le projet Titouan, parce que c'est un projet solo à la base -ça l'est encore dans toutes les productions studio, dans les collaborations, d'où le nom aussi- donc quand j'ai monté ce projet, j'avais à cœur de garder ce lien avec la danse. Et du coup, au début, j'ai beaucoup travaillé avec plein de danseuses, de danseurs que je connaissais, qui bossaient en improvisation et on se connaissait avec Alex depuis quelque temps. Et le jour où il est intervenu et on a partagé le spectacle ensemble, on a partagé la scène, ça a vraiment marché en termes d'univers et on s'est dit ‘vas-y on va continuer ce projet en duo’. 

Justement, comment se fait la rencontre entre Alex et Titouan ? 

Difficile de dire comment la rencontre entre nous deux s'est faite exactement, mais je crois que c'était au hasard du réseau de soirées où l’on s'est vu sur scène mutuellement de potes en commun qui a fait que, au bout d'un moment, on avait changé les contacts et je lui ai proposé de passer sur un concert. 

Où est-ce que t'as appris à jouer de tous les instruments ? 

La musique, elle part d'un mélange d'une histoire d'amour un peu niaise et de voyage je crois. À la base, j'ai eu la chance de beaucoup voyager, notamment en Afrique subsaharienne avec ma mère et là-bas, dès 8 ans, en fait de bosser avec des gamins de famille de griots sur place. Donc, ça m'a vraiment fait me mettre à la percussion, au rythme en général. Et en parallèle, je me suis mis à la clarinette quand j'étais gamin, j'ai fait quelques années dans une petite école de musique de village et sur la fin, l'enseignement académique m'a dégoûté de l'instrument, je n'en ai pas refait pendant toutes les années collège et lycée. Mais j'ai repris à la fin du lycée, avec des amis à jouer dans des groupes de rock, enfin faire plein de trucs dans ce style et le tout à l’oreille, vraiment.  

Et derrière je me suis mis à la flûte traversière, au saxophone, beaucoup au looper, à l'écriture, au beatbox et à expérimenter comme ça, en autodidacte. Je pense que ce qui m'a vraiment permis de pousser ça au bout, c'est précisément le fait d'avoir monté ce projet. Parce que la volonté, à la base, dans le projet Titouan, c'était de pouvoir faire de la musique seul mais en tant qu'instrumentiste à vent. Et du coup, comment, vu qu’on a, par définition la bouche est prise, vu que ce sont des instruments à vent, et qu'en plus de ça, ce sont des instruments qui produisent un seul son à la fois, comment on fait pour arriver à proposer quelque chose de complet ?  J'ai découvert par la suite qu'il y avait plein de manières de le faire, mais pour ma part, ça a été vraiment le fait de travailler avec des machines et parce que c'était des esthétiques qui me plaisait, je suis beaucoup parti dans cette fusion de hip hop et de musique du monde. C'est ça qui m'a amené à découvrir plein d'instruments différents.  Après, je fais principalement mes instruments à vent, mais pour me soutenir là-dedans, je me suis mis au piano, beaucoup à la MAO, à différentes choses quoi. Et maintenant au gré des concerts et des performances que j'ai l'occasion de faire, je me retrouve aussi à faire un peu de guitare, de la percussion, tout un tas d'instruments que je maîtrise beaucoup moins que les instruments à vent. 

Comment tu pourrais qualifier ta musique, en un style précis ou c’est vraiment un mélange de plusieurs genres ?  

C'est difficile de qualifier ce que je fais musicalement. Néanmoins, je pense que les influences principales restent le hip hop pour l'approche rythmique, pour les structures et la dynamique qu'il y a derrière, la musique du monde pour les couleurs que je vais chercher, particulièrement dans le jeu aux instruments à vent, beaucoup de Balkans, beaucoup de musiques subsahariennes, beaucoup de musiques du Moyen-Orient, un peu de musique indienne parfois, d'Amérique du Sud et beaucoup de jazz et de classique dans les arrangements. 

Alex, il n'est pas avec nous aujourd’hui, mais tu peux nous parler un peu de son parcours de danse ? D'où ça vient ? 

C'est dommage, ça aurait été plus chouette qu'il puisse le dire, mais Alex est danseur depuis qu'il a 11 ans. C’est vraiment un art qui a toujours été présent dans sa vie, il a pas mal de membres de sa famille, particulièrement, une tante qui est danseuse et qui lui a apporté ça. Et il a toujours travaillé avec des compagnies, était dans la danse depuis tout ce temps. C’est, au sortir du lycée, qu’il s'est dit qu'il avait envie de passer le cap et qu'il a fait une formation pro avec Lullaby, une compagnie de danse qui dispense des formations professionnalisantes pour danseurs sur Bordeaux. Après avoir fait cette formation en 3 ans, il a travaillé dans différentes compagnies, ici et ailleurs, et au final maintenant, en fait on travaille beaucoup ensemble et je pense que, outre quelques remplacements, le projet Titouan est surtout le projet sur lequel il danse parce qu'en fait, il bosse beaucoup en tant que musicien solo maintenant aussi. Il travaille beaucoup sur son projet solo Ex-Cell. C'est un projet sur lequel il bosse beaucoup maintenant. 

Votre performance sur scène, qu'est-ce qu'elle cherche à raconter ? 

Notre volonté sur scène, c'est avant tout de faire vivre les émotions qu'on ressent aux gens qu'on a en tant que public qui se trouve face à nous. Je crois pouvoir parler au nom d'Alex pour en avoir beaucoup discuté tous les deux, pour nous, la scène, c'est un exutoire, c'est une façon de transmettre des messages, mais aussi un espace de lâcher-prise, de catharsis quoi. Plus ça va, plus le projet avance, et puis sur scène, quand les cadres s’y prêtent bien sûr et bien, on se retrouve à vivre des émotions hyper fortes tous les deux, à vraiment lâcher prise, à partir presque dans des états de transe, vraiment à aller chercher loin dans l'interprétation et dans ce que ça nous fait ressentir. Et l'idée, c'est de pouvoir partager ces émotions avec le public qui nous voit. Ça se traduit dans les propos des textes, dans l'expressivité de la danse de Alex aussi, qui va faire passer toute une palette d'émotions à travers le mouvement, le regard et dans ce qu'on met en termes de ressenti émotionnel, dans la façon qu'on va avoir de l'interpréter. C'est ça, la volonté qu'on a derrière ce spectacle. 

Est-ce que ça vous arrive d’improviser sur scène ? 

On improvise énormément sur scène. Pour ma part, si les structures des morceaux sont fixes, une grande partie des solos d'instruments à vent sont improvisés. Ça, pour plusieurs raisons. C'est chouette de faire de l'impro, ça permet d'avoir encore plus cet espace de lâcher-prise et en plus de ça, ça permet un peu de capter la dynamique du moment et d'adapter un peu le spectacle à l'espace dans lequel on se trouve. C'est aussi notre interprétation qui est improvisée à pas mal de moments. Si, on sait la façon dont on va interpréter les différents morceaux, les différents tableaux, à l’avance, on a quand même une marge de manœuvre dans le sens où dans certains cadres, on va interpréter certains morceaux avec rage, dans d’autres on va aller jouer d'une façon plus posée, c'est selon notre ressenti du moment et l'énergie que nous renvoie le public aussi. Pour ce qui est d’Alex, de sa danse, oui, il y a beaucoup d'improvisations, mais c’est ce qu'il appelle une improvisation dirigée, à savoir que, au gré des morceaux, il sait un peu dans quelle dynamique de mouvement il est censé être et quelle émotion il est censé transmettre. Mais pour autant, les mouvements ne sont pas écrits, mis à part certaines chorégraphies qui sont vraiment écrites ou surtout beaucoup de point de rendez-vous. Parce que pour ma part, je ne danse pas non plus, mais je suis très présent physiquement aussi, beaucoup dans la gestuelle, dans de l'attitude et on a beaucoup de passage où on a des gestuels communes pour vraiment créer la connexion entre les deux arts. Ça c'est des passages qui sont écrits. Le reste du temps, il est beaucoup dans l’improvisation et moi, pour la partie soufflante et pour l'interprétation, je le suis pas mal aussi. 

L'artiste avec qui tu rêverais jouer, ça serait qui ? 

Bonne question. Je pense que l'artiste avec lequel je rêverais jouer, ça serait Ibrahim Maalouf. Parce que c'est un musicien qui m'inspire beaucoup, déjà, dans son approche de la musique, les univers qu’il va explorer, cette fusion de jazz et de musiques du monde, les arrangements assez pop. Enfin, je me retrouve beaucoup dans ce qu'il propose. Mais aussi du peu que j'en sais pour l'avoir vu en concert, le suivre sur les réseaux sociaux, avoir vu des interviews, j'aime la réflexion qu’a le personnage et ce que veut dire pour lui la musique et l'art en général, en termes d'engagement aussi, de ce que ça peut faire vivre et faire évoluer dans des vies. 

En lien avec ma dernière question, qui est-ce qui vous influence ? 

Du fait de la multitude des influences qu'il y a dans ce que je propose musicalement, c'est difficile de citer un artiste ou quelques-uns en particulier. Je pense qu'en fonction des morceaux, Ibrahim Maalouf y est un petit peu présent mais c'est plutôt des styles de musique. Pour ma part, j'écoute beaucoup de musiques africaines, pas mal de jazz, beaucoup de de hip hop, particulièrement du Hip-hop américain et anglais, très peu de rap français et plein d'autres styles : beaucoup de musique classique, un peu de musique électronique, beaucoup de musiques du monde encore que, c'est difficile de définir la musique du monde, c'est juste tout un tas de styles qui sont regroupés là-dedans.  Je pense qu’au gré des au gré des découvertes, des écoutes, tout ça quelque part, ça mâture dans ma tête et c'est une fusion de tout ça qui ressort au moment de composer. Après, en fonction des morceaux que je compose, souvent je me mets dans une dynamique spécifique. J'ai une idée de l'orientation dans laquelle je veux partir. Et du coup, je vais beaucoup écouter de morceaux qui me paraissent relié par rapport à ça. Par exemple, il n'y a pas longtemps j'ai composé un morceau qui est très inspiré à la fois, de hip hop, de rap US et de musiques des Balkans, particulièrement des musiques juives des pays de l'Est, klezmer, tout ça. Et pour me mettre dans la dynamique, j'ai vraiment écouté beaucoup d'artistes, beaucoup de morceaux qui me paraissaient relier à ça pour pouvoir me plonger dans cette dynamique. 

Ton processus de création, ça se passe comment, t’écris la musique et après Alex il crée sa chorégraphie par-dessus ? Comment ça se passe ? 

Dans la majorité des cas, c'est moi qui fais les compositions et l'écriture de textes aussi. Bien sûr, Alex intervient pour donner son oreille de temps en temps, Alex et les autres membres du projet. Mais c'est principalement moi qui me charge. Et après, on se retrouve en résidence avec toute l'équipe, par exemple, dernièrement, on a fait une résidence au Barp pour préparer notre tournée des petites scènes de l’Iddac. À cette occasion, on a construit toute la chorégraphie, même toute la mise en scène d’un nouveau morceau, ‘Fragment’ qui sera sur un prochain EP et donc ce morceau on peut le prendre pour exemple : Je l'avais composé seul à la base lors d'une résidence en solo, je l’ai bossé pour pouvoir l'interpréter et après on a commencé à réfléchir ensemble à toute la mise en scène, comment Alex pouvait exprimer l'idée derrière le morceau. Après, ça ne s'est pas toujours fait comme ça. Il y a eu des moments où le morceau était composé en résidence un peu collectivement, mais ça s'est peu fait, et ça fait quelques temps maintenant qu'on fonctionne de cette façon. 

Pour faire en sorte qu'on soit raccord sur ce que veut dire le morceau en termes d'énergie, d'émotion derrière. Pour les morceaux à texte, c'est assez limpide, le texte parle de lui-même, mais pour les morceaux instrumentaux, c'est parfois plus difficile à capter. Du coup, en général, on prend beaucoup le temps de discuter de ce que, pour moi, veut dire émotionnellement morceau. Et chacun des membres de l'équipe essaye de se saisir de ce que ça peut vouloir dire chez lui pour pouvoir l'interpréter au mieux de son côté. 

Est-ce que vous allez garder la composition du projet comme tel ou c’est envisageable, dans le futur, d'amener d'autres musiciens ou d'autres danseurs ? 

À court terme, il n'est pas envisagé de bosser avec d'autres personnes que nous deux sur scène. Mais si le projet continue à grandir, l'idée par la suite sera sûrement de faire venir un batteur sur scène avec nous pour avoir une dynamique supplémentaire, pouvoir avoir des morceaux un peu plus joués, un peu plus minimaux aussi parfois, se détacher un peu plus des machines et peut-être qu’Alex passe un petit peu à des parties musicales au moins dans nos voix de samples, des machines, ce genre de choses. Mais bon, pour le moment ce n'est pas d'actualité. L'idée, derrière le fait d'être un danseur et un musicien sur scène aussi, c'était de voir où il était possible d'aller dans cette performance assez minimaliste. Et pour ma part, l'idée, c'était aussi de découvrir jusqu’où je pouvais aller en tant que musicien solo, avec les contraintes que je m'étais fixé. C'est un voyage qui est sans fin, y aura toujours moyen de faire de nouvelles choses, mais en tout cas, c'est un super espace d'expérimentation et pour le moment, ce n'est pas encore à l'ordre du jour, de changer cet état de fait. 

Est-ce que vous avez des nouveaux projets qui vont arriver ? 

C'est chouette que tu demandes parce que oui, justement, il y a une belle actu qui arrive prochainement. On est actuellement en train de finir de préparer le plan de communication d'une future collab qu'on a avec Chelabôm, un groupe de groove, new soul, hip-hop, de Bordeaux, qui sont des supers copains, très talentueux. Ils ont déjà sorti en EP ‘Mimosa’, il n'y a pas longtemps et c'est une collab sur laquelle on bosse depuis peut-être un an ensemble qui s’appelle Dame Rabia et qui sort le 3 juin prochain en clip et sur toutes les plateformes de streaming. On est très content parce qu'en plus, c'est un morceau qui nous tenait pas mal à cœur. C'est un morceau qui a beaucoup été porté par Perinne, la chanteuse des Chelabôm et qui est assez revendicatif, féministe, qui parle de la place du corps de la femme dans le regard masculin. Et donc, c'est un coup de gueule de sa part sur ça et c'est un plaisir de pouvoir l'accompagner dans ce coup de gueule parce que ce sont des valeurs, tant des Chelabôm que moi, - là pour le coup, c'est une collab que je fais en solo avec eux - des valeurs dont on est proche et qu'on soutient. Donc ça sort le 3 juin prochain sur toutes les plateformes de streaming. Il suffit d'aller voir sur nos réseaux sociaux : Titouan / Chelabôm 

Sinon on a pas mal de concerts dans le coin, très régulièrement, pas mal de concerts cet été, beaucoup en Gironde, dans toute la Nouvelle-Aquitaine est un peu le reste de la France. Et enfin, je suis aussi en train de travailler sur un prochain EP, un petit album de 6 titres qui viendra aller plus loin que la période du premier EP ‘Escales’ que j’avais sorti il y a un an et demi maintenant. Ça pour le coup, je ne préfère pas encore donner de date de sortie parce que c'est des projets qui ont tendance à prendre pas mal de retard, mais je pense que ça sera pour fin 2022 - début 2023. De toute façon, on se retrouve le 20. 

On peut retrouver le projet Titouan sur la scène de l’auditorium du Taillan-Médoc ce vendredi 20 mai !  

Propos recueillis par Emma Grandjean

Pierre Gisèle c'est un nom de scène, est ce que tu peux te présenter toi, Ornella ? Nous parler de toi ?  

Je m'appelle Ornella, je vis à Bordeaux, je travaille dans un lycée à mi-temps quand je ne fais pas de la musique. Et quand je ne travaille pas dans ce lycée, je traîne au parc avec mon chien et je bois des bières avec mes copains en ville. On dirait un peu que je décris la vie d'un punk à chien alors que pas du tout. Ouais c'est ça en plus mignon. 

Est-ce que tu peux présenter ta musique en quelques mots comment tu la qualifierais ? 

Elle est sincère, mignonne et pas toujours mignonne voilà. 

D’où est-ce qu’il vient ton nom de scène ? 

C'est le nom de mes grands-parents. Puisque j’avais fait un petit EP pour eux, c’était mon premier, je leur ai emprunté leurs prénoms pour mon nom d’artiste. 

D'où vient cette passion ? Qu'est-ce qui t'a donné envie de faire de la musique ? 

J'ai toujours beaucoup beaucoup aimé la musique. Ça a toujours été un art dans lequel j'arrivais à m'évader, que je sois triste ou heureuse enfin peu importe les émotions que je ressentais, j'aimais bien les vivre avec la musique en tant qu’auditrice. Après, j'ai, autour de moi, beaucoup de personnes qui font de la musique. Je suis amie avec la team du Flippin’ Freaks, c'est un collectif bordelais. Comme on traîne beaucoup ensemble et qu’ils faisaient beaucoup de musique et que je les ai vu autour de moi s'épanouir là-dedans, ça m'a donné envie. Sachant que je vivais avec Alexis Deux-Seize, l’un des fondateurs de l’association, et étant donné qu'il en faisait tout le temps à la maison, de la musique, c'est arrivé quoi. 

Dans ton album Distorsion, sorti en janvier dernier, qu'est ce qui t'a inspiré ? Quel thème t'as voulu aborder ? 

Il n'y a pas vraiment de thème. C'est plus les émotions que je ressentais sur l'instant quoi. Les premiers morceaux ont été écrits à la même période et ouais, c'est vraiment mes émotions de ce qui s'est passé à l’instant T quoi. 

Justement, pour rejoindre ce que tu viens de dire, ton album, tu l'as écrit rapidement ou il y a des textes que t'avais écrit il y a longtemps et que t'as voulu mettre dedans ? Comment ça s’est passé ? 

Non pas du tout, je ne fonctionne jamais comme ça. Je n'ai jamais de texte qui traîne et que je ressors six mois après. Je vois vraiment la musique comme un peu un moyen d'exorciser des maux ou de la joie aussi pas que des maux d'ailleurs. C'est vraiment important pour moi que ce soit toujours hyper sur l'instant quoi. 

Quelle est l'histoire derrière la pochette de ton album ? Qu'est-ce que t'as voulu dire ? 

J’ai pas du tout géré la pochette mon album. C'est un copain qui s'appelle Tom Caussade, qui est le batteur des Stoner Bud’s, qui a fait ma pochette. Et c’est comme la première pochette de mon EP La soupe aux étoiles, j'aime bien partager l’art, que ce soit un peu pluridisciplinaire, déjà que les chansons sont très centrées sur moi et mes petites émotions. J’aime bien pouvoir partager ça et pouvoir confier le bébé à d’autres artistes pour les tâches qui ne parlent pas de mes émotions. Par exemple, c’est Hugo Carmouze qui a complètement fait la production, le mastering, le mixage, et qui a choisi même l’ordre des morceaux. J’étais en mode : tiens mec, ça, c’est ta partie ça ne me concerne pas, c’est en dehors de la composition. Et pour la pochette, j’ai contacté Tom et je lui ai dit : voilà, mon projet, il parle de ça, j’ai ressenti ça quand je l’ai fait, lâche toi pour la pochette. Je suis très contente, je lui ai fait confiance et puis il a donné. Franchement, c’est hyper représentatif de ma musique.  

Avec quel artiste aimerais-tu collaborer ? Ton featuring de rêve, il sera avec qui ?  

C'est pas la première fois qu'on me pose cette question et je ne sais jamais trop quoi répondre. Je pense que mes featurings que j’aime faire, c’est avec mes copains en fait. C’est des artistes et des humains que je respecte et que j’admire gavé. Je n’ai jamais en tête l'idée de me dire : wow si j’étais à New York ou si j’étais à Paris, j’aimerais trop faire un feat avec cette personne. Je ne suis pas trop du genre à fantasmer les trucs, j’aime bien les choses concrètes, les choses sincères, les choses directes, simples. Donc ouais, les collabs que j’aime bien, c’est avec mes potes et en général, on en parle et un jour, elles arriveront ou alors elles sont déjà faites ou elles sont juste pour l’instant pas sorties.  

Dans ton album, c’est quoi le morceau que tu préfères ? Qu’est-ce qu’il a de particulier par rapport aux autres ?  

Je les aime tous franchement. J’ai tendance à dire que c’est Distorsion Harmonique parce que c’est le premier, j’aime bien la mélodie et tout, elle est cool, je dirais que c’est celle-là. Et Tous Les Policiers quand même. 

Justement, la dernière chanson de l'album Tous Les Policiers, tu dénonces que “tous les policiers sont mauvais” et que pendant le confinement, ils n'arrêtaient que “les clochards et les gens typés”. C'est un sujet dont tu avais envie de d'aborder depuis longtemps ou il y a un moment particulier qui a fait germer ce titre ? 

Toujours pareil comme je te dis, c'est vraiment sur l'instant. En fait, pendant le confinement, c'était hyper chiant parce qu’il y avait les dérogations qu'on devait écrire - complètement absurde ce truc parce que tu pouvais t'en faire cinq dans la journée -. On était en ville et à force de parler avec mes copains, on se rendait compte que quand c’était des potes blancs, en couple, trop mignon, habillés comme des bourgeois, ils sortaient sans dérogations et ils n'en avaient rien à faire parce qu’ils savaient que la police n'allait jamais les contrôler. Alors que moi, quand je sortais à Saint-Michel (un quartier de Bordeaux ndlr) où il y a plus de gens racisés, là bizarrement, la police faisait tout le temps des contrôles. Et moi, comme je suis de couleur, je n’osais jamais sortir sans une dérogation. J’ai réalisé que c’était complètement absurde et qu’en fonction des quartiers où je marchais dans Bordeaux [...] je me rendais compte que c’était pas du tout la même ambiance et ça me mettais en colère. Donc j’ai écrit cette chanson sous la colère du moment.   

Dans l'album, même quand tu parles de thèmes de société importants - on vient de le voir - mais aussi dans le son Je vais mieux où tu parles de la dépression “j'avais envie de mourir maintenant je vais mieux”, tu gardes un air léger, quasi enfantin, est-ce qu’on peut dire que c’est ta marque de fabrique ? 

Je ne pense pas que ce soit ma marque de fabrique, mais je suis quelqu'un de sarcastique. Donc j'ai quand même tendance à, souvent, parler au deuxième voire troisième degré et je pense que c'est pour ça dans des sujets qui sont aussi importants que la dépression ou que les violences policières, c’était important pour moi d’y mettre un air hyper mignon pour appuyer le fait que ce soit hyper grave. Plus je vais dans le mignon plus, pour moi, ça touche quelque chose de gravissime et d'important quoi. 

Qu'est-ce qu'on peut attendre de ta musique dans le futur ? Qu'est-ce qui va arriver prochainement ?  

J'ai commencé à écrire un autre album Pierre Gisèle, ça fait déjà un petit moment, tranquillement, je ne me presse pas. Et avec mon groupe - j'ai un groupe qui s'appelle Teeth - on est cinq et on a enregistrer un album en septembre dernier donc là ça y est, il est fini et il va sortir à la fin de l'année, on espère. On a hâte, on prépare une tournée, on est hyper content et hyper excité de sortir cet album.  

Propos recueillis par Emma Grandjean

Est-ce que tu pourrais présenter un peu Roseland, l’artiste ?  

Roseland, je l'ai créé, il y a, je dirais cinq/six ans, fin 2016. J'avais plusieurs groupes avant : un groupe de rock, un duo et puis petit à petit l'idée a germé. J'avais envie de faire quelque chose toute seule, mon projet. Je faisais de la musique depuis longtemps dans ma chambre avec mon ordinateur, ma guitare et je n'avais pas vraiment mis de nom d’artiste dessus voilà et avec l'expérience des groupes et de la scène, je crois que je me suis un peu assumée et j'ai décidé de monter le projet.

D’où est-ce qu’il vient ton nom de scène ? 

En fait, je suis très fan de l’artiste Portishead, des Anglais et il y a un album qui s’appelle Roseland New York Live, et du coup, j'ai un peu piqué l'idée, j'aimais bien la consonance du mot, je trouvais ça doux et un peu mystérieux en même temps. C'était un hommage à ce groupe que j'aime.

Maintenant qu’on connaît Roseland, tu peux nous présenter Emeline (son vrai prénom) ?  

J'ai un parcours de musicienne assez classique, j'ai grandi dans une famille de musiciens, mon frère faisait de la musique, il en écoutait beaucoup, mes parents aussi donc j'ai naturellement été vers ça. Je ne me destinais pas vraiment à être musicienne, je voulais être journaliste enfin, j’ai été journaliste quelques années avant de me lancer vraiment professionnellement dedans et voilà, je ne regrette pas.

Quel est ton processus de création ? Tu commences par écrire les paroles ? Comment ça se passe ? 

Je n’ai pas vraiment de règles en fait. En tant qu’auditrice de musique, comme je ne comprends pas toujours bien l’anglais, je me rends compte de ce qui me touche en premier, c’est la musique. Donc je pense, qu’inconsciemment, je fais quand même la musique en premier. Ce que je fais souvent, c’est que je fais du yaourt, j’ai besoin d’avoir une mélodie de chant quand même pour partir de quelque chose. Voilà, je dis n’importe quoi, mais au moins, j’ai une idée de mélodie. Donc je fais toute la musique et après, je mets du texte et parfois, c’est assez compliqué d’ailleurs : essayer de trouver des mots avec un flow qui colle pile à ce que tu as écrit sur la mélodie, c’est pas évident.

Ton nouvel album, Unsaid Words il est entièrement en anglais - comme toutes tes chansons d'ailleurs - pourquoi ce choix ? 

Alors j'ai fait une chanson en français sur mon album d’avant. Je suis pas du tout fermée au français, au contraire, j'aimerais beaucoup écrire en français, mais je trouve que je ne suis pas assez bonne, enfin en tout cas, j'ai une exigence par rapport à ça et je n'y arrive pas. Et je trouve que l’anglais - c'est un peu enfoncer des portes ouvertes de dire ça - mais ça sonne mieux, en tout cas avec le style que je fais. Je ferai de la chanson, quelque chose de plus acoustique, peut-être que le français m’irait mieux, mais dans tous les groupes qui m'ont inspiré, qui font à peu près le même style que moi, c'est souvent de la musique anglo-saxonne en fait. Et puis, il y a quand même aussi cette distance de l'anglais qui fait que les gens ne comprennent pas forcément tout de suite ce que tu dis donc ça te protège un peu.

Comment tu qualifierais ton style de musique ?  

En fait ça évolue tout le temps. Je suis pas du tout arrêtée à un style en plus et je crois que c'est ce que j'aime bien dans le fait de composer de la musique. Même si après il ne faut pas partir aux antipodes complètement. Les gens me disent, c'est du rock avec des synthés. J'aime bien cette définition parce que je viens quand même du rock. J'ai fait de la guitare, c’est vraiment mon instrument de prédilection et j'ai vraiment grandi avec le rock. Mais là, depuis quelques années, le fait que je travaille avec de la MAO (musique assistée par ordinateur ndlr), donc beaucoup d'instruments virtuels, je me suis beaucoup ouvert à l’électronique. Donc, ouais, je dirais que c'est une sorte de rock électronique quoi. Mais j'aime beaucoup la pop aussi, je suis hyper attachée au couplet-refrain à ce format-là avec lequel j’ai grandi. Il y a des gens qui essayent de s’en défaire, moi, j'adore en fait, je trouve ça hyper bien. 

Quel est ton album préféré de tous les temps ? 

Le problème, c'est que ça change tout le temps. Je ne peux pas te dire lequel est mon préféré, mais j'ai un top trois quoi. Je mettrais un album de Radiohead : OK Computer. Je mettrais certainement, je ne sais pas si je mettrais l'album live Roseland ou peut-être Dummy (de Portishead ndlr), et puis après ça change tout le temps. Peut-être un album de PJ Harvey, encore que, ça change.

Dans ton nouvel album Unsaid Words, qu'est-ce que t'as voulu faire partager, quels thèmes as-tu voulu aborder ? 

C'est pas un album concept où il n’y a qu'un thème qui se déroule au fur des morceaux. Quoique, j’ai voulu, musicalement, que ce soit un disque un peu plus lumineux que ce que j’avais fait dans le passé. Après, dans les textes, c’est hyper varié : je vais parler du temps qui passe, beaucoup, parce que je suis assez angoissée, mais un peu quand même, à l'idée que, voilà, on se rapproche vers la mort. Mais je vais aussi parler de, dans Eternel Eyes, je me mets à la place d'une personne qui est condamnée à vivre dans l'espace et qui regrette sa vie sur Terre.

Je parle aussi de notre rapport à l'altérité, le fait qu'on a parfois du mal à communiquer les uns avec les autres et que c'est un problème de société actuelle. Je parle aussi de truc un peu cool, un peu plus positif : le fait de se sentir apaisé, d'être serein et de ne pas se prendre la tête parce qu'on est régi par un stress un peu prégnant partout, donc je me dis qu’un peu de légèreté ça fait du bien aussi. C'est assez varié finalement.

Si tu pouvais faire un featuring avec n'importe qui, ça serait avec qui ? 

C'est pareil, ça change vachement en fonction des disques que j’écoute. Je n'écoute pas énormément de disques à l’année, plus jeune, j’en écoutais à la pelle et là en vieillissant, j’en ai 5 par an et à chaque fois que j’écoute ces 5 disques, ce sont mes nouvelles idoles. Donc, en ce moment, j’écoute beaucoup un groupe de Brooklyn qui s'appelle Big Thief. La chanteuse s'appelle Adrianne Lenker et je suis juste hyper fan de cette nana. Elle joue super bien de la guitare, elle a une voix super cool et je l'admire, donc j'aimerais beaucoup jouer avec eux. Et je pense que c'est mon idole de l'année.

Dans ton nouvel album, c'est laquelle ta chanson préférée ? Celle qui a une histoire particulière ? 

En fait, c'est difficile de répondre parce que je ne sais pas si c'est le souvenir de l'avoir composé qui me fait l'aimer, ou c'est le résultat final ou si c'est le texte. Ce n'est pas facile de répondre, j'aime beaucoup Glide Time vers la huit ou la neuf du disque (piste 9 d’Unsaid Words ndlr) parce que justement, elle parle d'apaisement et je n'ai pas fait beaucoup de chansons qui parlent de choses un peu plus apaisantes. J’aime beaucoup le refrain, elle est douce. Ce n'est pas forcément la meilleure du disque en termes d’efficacité ou de sonorité, mais je trouve qu’elle dégage un truc apaisant à écouter. Je dirais peut-être celle-ci. Après ça change tout le temps, tu me demandes demain, je t’en dirais une autre.

Maintenant on va parler de la conception de l’album en termes de pochette, de distribution, de tout ce côté-là, qu'est-ce que t'as voulu changer depuis To Save What Is Left, ton précèdent album sorti en 2020 ? 

Alors, sur la pochette, l'album d'avant, c'était Julien Graizely, c'est un ami peintre qui l'avait fait. Je m'étais dit que j'allais refaire appel à lui pour le prochain parce que j'aime beaucoup ce qu'il fait et vraiment, tous ces tableaux sont géniaux et puis finalement ça ne s'est pas fait comme ça. J'ai perdu ma grand-mère il y a quelques années et en fouillant dans ses affaires, on a retrouvé une photo d'elle avec son mari donc mon grand-père, et je ne connaissais pas cette photo. C’était une vielle photo en noir et blanc et je les ai trouvés très beaux, ils étaient jeunes sur la photo, ils avaient trente/trente-cinq ans et je l'ai trouvé très belle. Je me dis : tiens, je vais faire une pochette d'album avec cette photo. Puis après, j’ai pris des filtres, je l’ai un peu déstructuré, je l’ai modernisé, on va dire avec couleurs qui me correspondent plus. J'aimais bien ce que ça dégagé parce qu'elle a un côté un peu intemporel avec les effets que j'ai mis et leur jeunesse. Ça marchait bien avec les thèmes aussi abordés dans le disque. Pour la pochette, c’est ça.

Après, pour la musique, j'ai un petit peu changé ma manière de composer par rapport à l'album d'avant où j'étais parti sur des vieilles chansons parfois d'autres plus récents donc c'était un patchwork un peu de chansons. Là, j'ai vraiment tout composé dans une période bien définie, c'était pendant le confinement essentiellement. J’en ai beaucoup composé, une trentaine donc j'ai tout gardé donc j'avais une cohérence quand même qui était déjà là. J'ai aussi voulu que les chansons, par rapport à mes débuts, soient facilement jouable guitare/voix ou piano/voix. Parce que j'ai toujours tendance à composer avec l'ordinateur et pas forcément avec un instrument dès le départ et là, je voulais que, sans trop de machines derrière, je puisse quand même les jouer devant quelqu'un facilement. Donc la plupart des chansons étaient composées guitare/voix ou piano/voix. C’est peut-être ce qui donne leur côté un peu plus fluide quelque part. 

Sur la scène actuelle, tu te sens proche de qui ?  

C’est assez bizarre, parce que j’écoutais beaucoup beaucoup de rock et en vieillissant, j’en écoute vachement moins. J’ai plus d’affinités avec des synthés, mais il faut quand même qu’il y est de la tension et un truc un peu brut donc ça va être très large. Je me sens aussi bien proche d’un groupe comme Idles par exemple qui est du punk, vraiment du gros punk ou des artistes comme Sharon Van Etten, Big Thief, beaucoup de figures féminines, St. Vincent par exemple. Ce sont des personnes qui ont des visions globales de leur musique et j’aime bien leur vision, justement d’un projet artistique au sens large. C’est un truc que j’aimerais avoir, en tout cas, ça m’inspire. 

Dans 5 ans, idéalement, qu’est-ce que tu serais en train de faire ? 

J'espère que je serais toujours en train, de faire de la musique, j’en ferai, est-ce que j’en vivrais encore ça, personne peut vraiment savoir ça, mais j’aimerais bien continuer ouais. À faire des scènes, collaborer avec d’autres gens aussi ça me plairait, alors qu’avant, j’étais pas du tout dans ce truc-là. Je voulais m'affirmer moi, rester dans mon truc et maintenant, je sais pas si c'est en vieillissant ou en ayant un peu d'expérience, j'ai envie de m’ouvrir à d’autres collaborations. 

On peut retrouver Roseland le 26 avril sur la scène Blonde Venus de l’Iboat à Bordeaux pour la Release Party de son nouvel album Unsaid Words !  

Propos recueillis par Emma Grandjean

Est-ce que tu pourrais présenter Opaline, l’artiste, en quelques mots ? 

Ah, c'est dur ça. Tu me poses une colle... Je pense que c'est un univers qui est assez dense dans le sens où mes chansons en français et mes chansons en anglais sont pas du tout pareilles. Après ça reste très folk, très simple, une guitare, une voix et c’est tout. Je pense à un truc un peu rêveur, quelque chose de posé, que t'écoutes chez toi quand il pleut. Un peu, l'ambiance de Twilight, y’a toujours un petit ton mélancolique. 

D'où vient cette passion ? 

En fait, j'ai toujours beaucoup aimé la musique quand j'étais petite et j'ai commencé à faire du piano quand j'avais 8 ans. Mais j'ai fait 3 ans de piano et après, j'avais plus envie d'en faire : je n'aimais pas le fait d’avoir un truc très carré et où tu dois apprendre. Donc j'ai arrêté à ce moment-là. Mais la musique, elle a toujours été là et au fond, j'avais un peu envie de faire ça et d'être chanteuse, mais je chantais devant personne donc j'y croyais pas forcément. Et puis au fur et à mesure, je me suis un peu libéré quoi. Et j'ai un peu montré à mon entourage que je savais chanter quand j'avais peut-être 11/12 ans donc c'était pas un truc incroyable. Et, petit à petit, j'ai pris confiance en moi et voilà, on en est là. 

Quel est ton processus d'écriture ? Tu commences par créer la mélodie et après le texte, ou l’inverse ?  

Généralement, j'écris d'abord la mélodie. Souvent, c'est juste une suite d'accords. Voilà quelque chose qui vient, et je vais chanter la mélodie avec un charabia, du yaourt et après, tu essayes de trouver des mots qui sonnent bien. Moi, je commence par la mélodie, ça m'arrive vraiment très peu de fois de commencer par écrire des textes. 

Quelles sont tes influences ? 

Je pense qu'elles ont vachement changé au fil des années. En ce moment, je dirais que l’artiste qui m'influence le plus, c'est Phoebe Bridgeurs. C'est une artiste folk que j'aime énormément et que j'ai découvert il n'y a pas si longtemps que ça. C'est vraiment quelqu'un qui m'inspire énormément dans tout ce que je fais. Je sais pas si l'influence se ressent pour ceux qui connaissent, mais en tout cas, c'est ce genre de musique que j'ai envie de faire. Il y a aussi Damien Rice aussi, qui est un chanteur un peu folk, qui est pas hyper connu, mais que j'aime beaucoup. Sinon il y a aussi Amy Winehouse qui est une chanteuse que j'aime énormément, même si c'est pas le style, forcément que je fais, c'est quelque chose qui m'a suivi et que j'aime toujours chanter. J'ai beaucoup d'influence, on va dire assez différentes et assez variées, même si elles ne s'entendent pas forcément. Moi, je sais que c'est des musiques qui m’influencent. Il y a aussi Jeff Buckley que j'aime beaucoup.

Ton featuring de rêve, il sera avec qui ? 

Je pense que ça serait avec Phoebe Bridgeurs comme j'ai dit, parce que c’est vraiment une artiste que j'aime beaucoup et qui incarne vraiment la musique que j'aimerais faire et si je pouvais faire ça avec elle, ça serait incroyable. 

Est-ce que t'as un rêve d’artiste ? 

Si je pouvais vivre de la musique. Je ne demande pas à être célèbre et être une star internationale, mais juste vivre de ça. Pouvoir faire des scènes pour pouvoir partager avec un public et retrouver des gens qui aiment ce que je fais aussi. En vrai, pour moi, ce serait ça, mon rêve d'artiste. 

C'est quoi la prochaine étape dans ta carrière ? Un concert, une signature ? Qu’est-ce qui va arriver ? 

J'aimerais bien pouvoir signer chez un label. Juste là, je termine ma licence (de cinéma audiovisuel à Bordeaux ndlr) et je vais me mettre un peu à tout ça : pour créer mon dossier de presse, contacter les labels. Mais ouais, ça serait la prochaine étape que j'aimerais bien franchir dans le milieu artistique. 

Est-ce qu'il y a un projet en préparation un album, un EP ? 

J'ai un single en préparation, qui va bientôt sortir dans les mois qui vont venir et j'ai aussi un clip, qui est en préparation depuis le mois de d'octobre et qui devrait sortir aussi au courant de cet été. 

Lola, c'est ma chanson préférée. De quoi tu parles et quel message as-tu voulu faire passer ? 

Lola, je l’ai écrite en décembre 2020. J'avais rencontré une fille qui s'appelait Lola et j'avais cette chanson qui m'était venu. Je pense que c'était un peu une manière pour moi de dire clairement : bah, voilà, je suis bisexuelle, j’aime aussi les filles. Parce qu’au final, je l'avais jamais forcément dit dans mes chansons. Et, d'avoir une chanson d'une relation entre 2 femmes, je trouve ça bien de le montrer aussi en France. Du coup, le prénom Lola m'est venu comme un refrain assez entêtant. C’est un peu ça que je voulais montrer. Et puis les prémices d'une relation qui fait un peu peur et on sait pas trop où on va, mais qui est assez excitante au final. 

Propos recueillis par Emma Grandjean